Kimi No Nawa: La cultura, el amor y el complemento

En la actualidad el anime es tratado de muchas maneras dependiendo de la persona que lo vea, algunos dirán que es raro, estúpido o infantil, mientras otros dirán que es genial, entretenido y que incluso llega a dar buenos mensajes.

El anime no está ligado a un solo género, de hecho, hay varios, puedes encontrar acción, drama, aventura, suspenso, fantasía o romance. Puedo decir que es otro tipo de estilo tan bueno como cualquier película o serie.

Para poder observar películas siempre tenemos que tomar en cuenta la historia que nos quiere contar, puede ser una trama super complicada o incluso una muy sencilla, creo que eso es lo más importante sin importar su formato, estilo o si son monos chinos.

La principal razón por la que digo todo esto, es que existen proyectos tan asombrosos en el cual mucha gente no les da una oportunidad y es algo triste porque la película que analizaremos hoy es simplemente... bellísima.

Kimi No Nawa se estrenó en el año de 2016 en Japón, llegando a cines mexicanos hasta 2017 fue entonces en donde tuve la oportunidad de verla y realmente salí fascinado por qué no suelo sentirme tan emocionalmente bien en una película.

Quizás suene cursi, pero es la verdad, desde el principio de la película inmediatamente pude destacar varios aspectos técnicos que no suelo notar, en el anime como la animación en 2.5 D, que es una combinación entre el 2D y el 3D, funcionan en varios puntos importantes dentro de la película ya que ayuda a dar una perspectiva de cómo se dividen los lugares.

El opening (intro) de la película acompañada de la canción "Yumetourou". La canción no sólo está ahí porque si, la letra habla sobre que tanto esta dispuesto hacer una persona para ser feliz con alguien que ama.

Al momento de que suena la canción, se nos muestran imágenes de nuestros protagonistas, una mujer y un hombre (osea nuestros protagonistas, Taki y Mitsuha)

Vemos que ambos personajes van creciendo y conforme a eso sus emociones van cambiando, llegando al punto en donde se encuentran tristes y totalmente solos.

También se nos muestra la división entre ambos personajes, Mitsuha está en una zona rural, mientras que Taki se encuentra en una zona urbana.

Al final del opening vemos que ambos están atados a un hilo rojo. Si alguna vez has escuchado la leyenda del hilo rojo sabrás porque están atados, pero si no, te lo explico.

Una antigua leyenda oriental menciona que aquellas personas destinadas a conocerse tienen un hilo atado que los une. Este hilo no se puede romper y no es visible para el ojo humano.

Es tan grande que no importa si una persona esté al otro lado del mundo. Este hilo está desde que nacemos y está enredado por toda nuestra vida. Según esta leyenda, todos nacemos destinados a conocer a la persona que será nuestra alma gemela.

En China se tiene la creencia de que el hilo está atado a nuestro tobillo, mientras que en Japón se cree que está atado a nuestro dedo meñique debido a que este dedo está conectado a nuestro corazón mediante una arteria. Esto es precisamente lo que consiste el hilo rojo.

Kimi No Nawa la puedes interpretar de muchas maneras, una de ellas es la dualidad que llegamos a tener en nuestra vida cotidiana. Esto lo vemos, cuando ponen en direcciones opuestas cada escena como si fuera un espejo. 

Esto refuerza la idea de que ambos lugares son una contraparte pero que ambos contienen una parte del otro. En Japón, aunque ambos lugares son funcionales para el lugar, no tienen las mismas condiciones, el campo tiene una mayor probabilidad de sufrir ataques, haciendo recordar los desastres tanto naturales como las guerras. También da la idea de que su sociedad ha ido evolucionando, por lo que varios jóvenes ya no les guardar tradiciones.

Imaginen que esta dualidad representa demasiadas cosas, como el Ying y el Yang, que, en lugar de tener una oposición, se complementan. El blanco y el negro, el agua y el fuego, masculino y femenino.

Y precisamente eso pasa con nuestros protagonistas, Mitsuha es una chica de campo que está harta de realizar rituales, pero experimenta la vida con la que siempre soñó en el cuerpo de un hombre. Mientras que Taki experimenta lo que es ser una chica en un ambiente rural y de paso aprende varios conocimientos ancestrales.

Aquí muchos se preguntaban lo siguiente ¿Por qué cambiaban de cuerpo?, para contestar esto necesitamos conocer mas de cerca la cultura de Japón, una de sus principales religiones es el Shinto que consiste en la adoración de dioses de la naturaleza

En la película el santuario Miyamitsu tiene la adoración a Musubi, el cual es un antiguo termino interpretado en el Shinto para referirse al espíritu de nacimiento, convertir, combinación, la armonización y la creación.

La adoración a Musubi también coincide con el cometa Tianda , que pasa cada 1200 años y la última vez que pasó, una parte se fragmento convirtiéndose en un meteorito cayendo en un lugar formando el cuerpo de Musubi.

 La gente tras esto comenzó a realizar todo tipo de rituales para adorar a Musubi, entre ellas el término “musu”, el cual es “vapor” o “cerveza”, lo que da significado a la fermentación. Esto coincide con el ritual que realiza Mitsuha en el templo, al realizar la danza Kagura en donde ella y su hermana realizan el “Kuchikamizake”, que consiste en masticar una bola de arroz para después escupirlo en un recipiente y de ahí se fermente para obtener Sake (un licor).

Todos estos rituales tienen un propósito, la historia estaba grabada a través de los hilos o documentos y una historia cuenta que por culpa de un incendio que causo en toda el área se terminaron perdiendo todos esos documentos el cual se le conoce como “El gran fuego de Mayumoro”, por ese incendio las personas dejaron de seguir las tradiciones, pero el santurio Miyamitsu siguió respetándolos.

Así que una teoría que tengo acerca de porque Mitsuha y Taki cambian de cuerpoes gracias a Misubi, ya que al existir dentro de la película es porque al ver que el santuario Miyamitsu sigue practicando estas tradiciones les permite cambiar cuerpos con otras personas del futuro al momento de soñar para poder prevenir desastre del meteorito.

Esta teoría la pienso debido a que en una escena la abuela mencionaba que también podía hacerlo y por eso Taki tenía esa incógnita de que todos los de la familia de Mitsuha lo podían hacer, aunque no lo recuerden.

El hecho de que Mitsuha cambiara de cuerpo con Taki podría ser solo una casualidad ya que pudo ser cualquiera ¿O quizás no? 

Otra incógnita que se tuvo es ¿Por qué dejaron de intercambiar cuerpos? Unos dicen que es porque Mitsuha muere en el meteorito, pero creo que no es el caso ya que existe otra razón que la propia película nos explica.

Para poder explicarlo recordemos que un dia intercambiaban cuerpo y al otro dia estaban en la normalidad. El dia 3 de octubre en donde Taki tiene su cita con Okudera en 2016 y Mitsuha va a visitar a Taki el mismo día, pero en 2013 tienen sus cuerpos normales, pero al siguiente día no volvieron a intercambiar ya que algo pasó el 2 de octubre.

El día 2 de octubre en donde Taki estaba en el cuerpo de Mitsuha fue al altar de Musubi en donde cruzo el inframundo y la abuela dijo lo siguiente acompañado por una bella melodía de Cello y violín:

“Hacia adelante esta el mas allá, es el inframundo, para regresar a este mundo tienes que dejar atrás lo mas importante para ti”

 

Taki solo deja el Kuchikamizake de Mitsuha pero el no dejo una ofrenda, asi que como castigo Musubi le quita lo mas preciado para Taki “su relacion con Mitsuha”, por eso al despertar el se encuentra llorando sin saber por qué y también Mitsuha llora al saber que perdió algo preciado.

También por eso se borrar las notas y diarios que se dejaban ya que Musubi borra toda la conexión que tuvieron. Pero la razón por la que Taki tiene pequeños recuerdos de Mitsuha, es por que conserva el liston que le regalo el dia 3 de octubre de 2013. Cuando Taki bebe el Kuchikamizake de Misuha (ósea la mitad de su alma), este le permite volver a intercambiar cuerpos una vez mas para evitar el accidente del meteorito.

Al momento de que Taki le devuelve el listón a Mitsuha pierden su relación y ninguno de los 2 pueden recordar al otro.

Una  razón por la que Taki escribió en la mano de Mitsuha “Te amo” en vez de su nombre es lo mejor que hizo, ya que si en verdad hubiera escrito su nombre Musubi borraría eso al igual que la notas, por eso el “Te amo” permanecería ahí para que Mitsuha tuviera la sensación de buscar a alguien.

Al final de la película cuando se logra salvar al pueblo del meteorito ocurre una elipsis del año 2013 hasta el 2021, en donde Taki de 22 años esta buscando un empleo como arquitecto en donde sus entrevistas el habla sobre como construir una ciudad segura para evitar catastrofes.

Estas entrevistas no les resulta efectivas, asi que después de ese dia se encuentra con Okudera en donde hablan acerca del meteorito hace varios años, al despedirse Okudera le dice a Taki que él se volverá feliz y le muestra su anillo de compromiso.

Taki al irse a su casa se encuentra con Mitsuha de 25 años, pero ninguno se termina hablando. Después pasamos a la escena inicial de la película en donde ambos cruzan miradas des de distintos trenes sabiendo que tenían una conexión, al salir de tren corren para poder verse el uno con el otro.

Al encontrarse ambos evitan una comunicación ya que sienten demasiada pena, pero Taki le pregunta  “¿no te he visto antes?” de algún lado, a lo que Mitsuha le responde con una emoción de tristeza-felicidad “lo mismo digo” y entonces ambos preguntan “¿Tu nombre es...?”.

Ahí termina la película con un final sorpresivo, pero teniendo la idea de que ambos lograron encontrarse.

Esta película se puede interpretar de muchas maneras dependiendo la persona, puede ser de inspiración hacia a ti sobre conservar tradiciones ya que tienen una importancia en nuestra actualidad. Ahí algo especial en Kimi No Nawa, la película mas exitosa del director Makoto Shinkai, que quizás no pueda decir con mis palabras ya que es más una experiencia al momento de vivir.

Esta es una cinta perfecta (en el sentido de que no le falta ni le sobra nada), es una cinta que quizás nadie se atrevería a hacer o a centrarse en como nosotros como humanos solemos cambiar y preocuparnos por los demás. Sabe ser inteligente sin ser pretenciosa, es romántica si llegar a los clichés cursis. Se que es difícil conectar con el anime, pero esta es una cinta que te pide una oportunidad.

Para mi el significado de la película, es sobre nosotros, que solemos depender de alguien para complementarnos (al igual que el Yin y el Yang) y una vez complementados podemos sentir demasiadas emociones que sin duda será lo mejor en nuestra vida, pero… para eso… solo necesitamos… conocer… su nombre.

A Ghost Story: Los pensamientos de la vida

Fantasma: "Aparición no material o esencia de un organismo, por lo general de un ser humano, aunque también de animales o cosas"

Es interesante saber que las propuestas independientes llegan a ser destacables debido a cómo manejan temas simples dentro de una trama.

Retoman casos de la vida cotidiana y las transforma en una experiencia inolvidable en la cual nosotros podemos comenzar a preguntarnos demasiadas cosas.

Es mucho más interesante saber que el guión de una de las mejores películas de la década se realizó en un solo día. El cineasta David Lowery había venido de dirigir la superproducción "Mi amigo el dragón" con las órdenes de Disney, después paso a algo totalmente opuesto y comenzó a dirigir su propia película con un presupuesto demasiado bajo, "A Ghost Story".

Esta cinta nos muestra la historia de un fallecido que regresa en forma de fantasma a la casa donde vivía él y su esposa. Sin embargo su forma de fantasma le impide interactuar con ella, por lo que solamente podrá observar y contemplar todas las acciones que hace.

Comencemos con lo más obvio de la película , en lugar de ser un fantasma con CGI, tenemos al clásico fantasma con una sabana y 2 agujeros para los ojos.

Quizás para muchos se le haga ridículo ver a un fantasma de esta manera, incluso el propio director tenía miedo de que nadie se lo tomara enserio, sin embargo logró cruzar la barrera de lo absurdo para entregarnos algo más dramático.

Esta película no es de terror como mencionan algunos, es más bien una película romántica en la cual invita al espectador a reflexionar y pensar algunas preguntas que seguramente nos hemos hecho en la vida.

De una vez se los digo, este escrito no es una reseña ni una opinión, es un análisis a toda la película para poder explicar que herramientas utilizan al contar esta historia, por lo tanto estará plagado de SPOILERS. Dicho esto empecemos.

Para comenzar es necesario explicar el estado del director para realizar esta película, así que pasemos a:

HISTORIA DEL DIRECTOR :

El guión por el que fue escrito se basó por un suceso que tuvó el director David Lowery, el vivía muy feliz con su esposa en una casa en Texas, pero por algunos motivos tuvieron que mudarse hacia Los Angeles. Esta situación puso en un estado depresivo al director, esa casa significaba mucho para él ya que era la primera casa que compartía con su esposa.

Al pasar por esas emociones el director comenzó a preguntarse por qué se sentía tan mal, entonces se le ocurrió la idea de crear una película en la que pudiera explorar estos sentimientos.

En una entrevista comentó que este proyecto lo mantuvó en secreto durante la grabación y solo contaba con el apoyo de sus amigos más cercanos.

Una de las cosas que más le preocupaba era sobre quién quería ser la persona bajo la sabana para poder simular al fantasma. El director acudió a un viejo amigo con el que había trabajado anteriormente, habló con Casey Affleck acerca de este proyecto y él inmediatamente aceptó el papel del fantasma.

Por si no lo saben Casey Affleck leck ganó el Oscar en la categoría de mejor actor en el año 2017, me resulta muy lindo que a pesar haber ganado uno de los premios más importantes en la industria del cine, él este dispuesto a participar en un proyecto con muy pocos recursos.

El actor Casey comentó que esta es una de la mejores experiencias que ha tenido dentro de una película, que cambió mucho su manera de pensar en la vida y que sin dudas varias personas deberían realizar el papel de un fantasma.

Dicho lo anterior podemos comenzar con la trama de la película.

Al principio de la película se nos muestra a una pareja que vive en un casa, vemos que ambos tienen ciertos conflictos pero saben como resolverlos, esto nos da claridad de que a pesar sus peleas siguen teniendo un gran sentimiento hacia el otro.

La esposa quiere mudarse de casa para vivir en un lugar mucho mejor, pero el esposo no quiere abandonar su casa actual porque significa mucho para él, dice que tienen historia juntos y que sería demasiado triste dejarlos atrás. Incluso no quiere dejar la casa a pesar de que se escuchen varios ruidos extraños (Recuerden esto)

Tiempo después el esposo muere tras un accidente automovilístico frente a su casa, es ahí donde reaparece en forma de fantasma. Cuando muere,se le presenta la oportunidad de descansar en el más allá, sin embargo la rechaza ya que extraña a su esposa viva.

Como el fantasma decidió quedarse en la tierra, no puede interactuar con una persona viva y además estará atrapado en un solo lugar, la casa en la que vivió y donde alguna vez fue feliz.

Hasta este punto podemos notar varias técnicas de cinematográfia que sin duda alguna sobresalen. La primera de ellas es:

LA RELACIÓN DE ASPECTO 4:3

La relación de aspecto es la proporción del ancho y la altura de una imagen o video. Por ejemplo, las fotos de perfil de Facebook representa una proporción de 1:1 ya que tiene el mismo tamaño en cada uno de sus lados.

Existen muchas proporciones pero las más comunes son: 1:1, 4:3, 16:9 y 21:9.

Las más utilizadas en las salas de cine es la proporción 21:9, ya que así abarca el campo visual de los espectadores. En A Ghost Story se utiliza la proporción 4:3 para reforzar la idea de que el fantasma está atrapado en su hogar y además ayuda a dar un gran sentimiento a la nostalgia.

Pasando de nuevo a la trama de la película. Al momento de que el fantasma llega a su casa, ve que su esposa está sentada y sola. Esta escena quizás se les haga tediosa a varias personas, ya que son 5 minutos en los que solo vemos a la esposa comiendo un pay sin que realice algún diálogo. Pero créanme, esta escena nos dice mucho.

EL DUELO:

El duelo es un proceso de etapas en las que se lidia emocionalmente tras sufrir una perdida de alguien. Esta escena nos permite ver la fragilidad del ser humano al intentar llevar acabo este proceso.

Seguramente todos nosotros hemos pasado por esto, al perder un ser amado nos es difícil comentar o compartir nuestras emociones con las personas en nuestro alrededor, a veces preferimos guardar eso para nosotros sin que nadie nos vea.

Lo mismo pasa con esta escena, la esposa para tranquilizarse tras la perdida de su esposo, se pone a comer un postre sin que nadie la vea. Pero poniendonos en el lugar del fantasma, él ve como ella esta sufriendo por lo que pasó, es aquí donde me surgen muchas preguntas:

-¿Habrá personas a las que les afectaría mi muerte?

-¿Cómo llevarían a cabo ese proceso duelo?

-¿Cuánto tiempo les tomará superarlo?

Estas preguntas para el fantasma son respondidas, ya que para él todo lo que observa pasa de forma rápida. En un solo pestañeo pueden pasar varios minutos, horas, días y hasta incluso años. Aquí pasamos a otro punto importante de la película:

LA ELIPSIS:

Las elipsis, que consisten, mediante la edición, en omitir pequeños tiempos entre acciones. Esta operación o técnica de montaje se realiza para omitir o eliminar determinado tiempo natural que no aporta nada interesante a la narración audiovisual.

En el caso de A Ghost Story, la elipsis se utiliza para transcurrir el tiempo hasta llegar a una parte importante.

Con esto nos damos cuenta de que el fantasma pasó varios años observando atrapado en su casa, tanto tiempo que hasta incluso ve como su esposa empieza a salir con otro sujeto.

En un principio sonara demasiado desconcertado, pero tiempo después el fantasma ve como su esposa escucha una canción que compuso para ella hace mucho tiempo, esto hace la idea de que la esposa logró superar la pérdida, pero aún así no lo ha olvidado. En este punto comienza un sentimiento entre ambos personajes:

LA NOSTALGIA:

¿Cómo representas con cine un sentimiento tan abstracto como extrañar a alguien?

Después de pasar el tiempo, la esposa decide mudarse de casa, pero antes decide dejar escondida una nota en la grieta de la pared.

El fantasma quería seguir a su esposa a donde fuera, sin embargo como ya dije antes, él esta encadenado en su casa y no puede salir de ahí. Conforme pasa el tiempo intenta leer la nota que dejó escondida su esposa, pero se ve interrumpido cuando una familia se muda.

El fantasma al ver que no puede hablar o interactuar con alguien, se siente totalmente desesperado, lo que provoca que empiece a actuar de una manera enojada arrojando cosas por todas partes.

Esto provoca un susto para familia y terminan abandonado la casa, lo cual hace que el fantasma se quede completamente solo durante un largo período.

Después se muda otra familia, en la cual al poco tiempo realizan una fiesta, es aqui donde aparece una escena en donde el fantasma escucha un monólogo acerca de todo como el ser humano suele esforzarse mucho para ser reconocido, pero al final no importa porque tarde o temprano, todos vamos a morir (cosa que no me gustó mucho, pero hasta cierto punto, creo que tiene razón).

El fantasma por su parte, conoce a un amigo vecino (igual un fantasma) el cual parece que siempre estuvo esperando a una persona, pero nunca llegó. Al escuchar el monólogo y ver por lo que pasaba su amigo, decidió que tenía que cumplir con su objetivo: "Leer la nota que dejó su esposa".

Ocurre otra elipsis de tiempo y al momento de querer ve la nota, es interrumpido (otra vez) por unas grúas que están demoliendo su casa y la de su amigo vecino.

Esta es quizás mi parte favorita de la película, después de ver como quedó destruida su casa, la paleta de colores cambia a un todo distinto. Su amigo vecino, se da cuenta que no tiene más motivos de seguir esperando a nadie, entonces desaparece.

El fantasma sigue encadenado en el mismo lugar, los años pasan en segundos y solo observa como construyen un edificio en el lugar donde alguna vez fue su preciada casa.

El fantasma al ver que no le quedan más motivos para seguir ahí, decide subir a la parte más alta del edificio para poder descansar al más allá. Con cada paso que da, el tiempo avanza rápido y cuando llega a la parte más alta del edificio, ve como la zona rural se convirtió en una enorme ciudad.

Al saltar del edificio viaja en el tiempo en un época en donde no hay ninguna construcción, podríamos decir que viajó al pasado (antes de que se construyera su casa).

Es entonces que avanza hasta el punto en donde ve como era su "yo" del pasado al momento de que estaba vivo, ¿recuerdan que al principio del escrito les mencione que se escuchaban ruidos por toda la casa? Pues el causante de los ruidos era el mismo.

El fantasma aprovecha la oportunidad de viajar al pasado para leer la nota que dejó su esposa, al momento de leerla, deja todo y por fin va a descansar hacia el más allá.

Y aquí muchos dirán: ¿Qué decía la nota?

Bueno la respuesta aquí es que ni yo mismo lo sé. El director aclaró que no importa que estaba escrito en la nota, lo importante es que el fantasma pudo leerlo y pudo tener los suficientes motivos para descansar.

Ahí termina la película, el fantasma desaparece al cumplir sus objetivos, esa ultima escena hace que el propio espectador tome conciencia de lo que pudo simbolizar por todo lo que tuvo que pasar el fantasma. Es aquí donde te pregunto a ti, querido espectador:

¿Cuál es tu objetivo para esta vida?...