viernes, 20 de octubre de 2017

Análisis #6 El cadáver de la novia

Si tuviera que mencionar una de mis técnicas favoritas de animación, sin duda alguna sería el "Stop-motion", son de esos estilos que me gusta ver en películas y me intriga saber cómo se realiza.

El Stop-motion​ es una técnica en la cual aparenta tener el movimiento de un personaje u objeto mediante una serie de imágenes, es decir, una animación foto por foto. Está técnica no se puede considerar como dibujo animado o animación por ordenador, ya que se utilizan objetos reales para lograr la animación, como muñecos, objetos, arcilla o incluso personas físicas.

El primer cortometraje que se produjo fue "Gumnasia" realizado por Art Clokey en 1955. Este cortometraje se realizó con plastilina y tiene una duración de aproximadamente 3 minutos, sin embargo dió un inició a las películas Stop-motion​.

Quien iba a decir que con este tipo de técnica tendríamos grandes obras como:"Kubo: Una aventura samurai", "Paranorman", "Wallace y Gromit", "Coraline" o mi preferida "Anomalisa".

En este nos enfocaremos en una película lanzada en 2005, dirigida por Tim Burton, la cual es "Corpse Bride" o mejor conocida en Latinoamérica como "El cadáver de la novia".


En este cuento, Víctor está a punto de casarse con su prometida quien apenas acaba de conocer, pero un accidente lo lleva a un submundo con una novia cadáver que lo quiere para ella.

Para crear la trama de la película, Tim Burton se basó en un cuento popular Ruso-Judía del siglo XVI llamado "El dedo", en la cual en vez de ser una novia cadáver, era un demonio.

Siempre he dicho que los primeros minutos de una película deben ser más importantes, ya que deben establecer el tono y el contexto que van a manejar. En "El cadáver de la novia" no es la excepción, muestra desde un principio al protagonista ambientado en la época Victoriana durante el siglo XIX.

"El cadáver de la novia" puede considerarse hasta cierto punto como una película de arte gótico, debido a cumple con varias características, como:

-Tener una atmósfera inquietante para cada escenario

-Presenta personajes que no son comunes en la vida cotidiana

-Involucra temas como los sueños, la locura, el amor y la maldad.

Esta película es fácilmente comparable con otras que realizó Tim Burton, como "Pesadilla antes de Navidad" o "Beetlejuice", ya que utiliza la misma fórmula en la que conecta dos mundos opuestos para así llevar acabo una trama.


La manera en que se distinguen los mundos en "El cadáver de la novia", es por medio de la vida y la muerte. La vida es reflejada como un lugar apagado, depresivo y aburrido.

Mientras que la muerte es todo lo contrario, todo es llamativo y divertido

La manera más fácil para distinguir los mundos es por el uso del color, el mundo de los vivo tiene un tono gris y oscuro, mientras que el mundo de los muertos todo llega a ser colorido.


Como ya dije antes, está película utiliza el estilo Stop-motion, pero para poder lograr la animación, Tim Burton se basó en las técnicas de Ray Harryhausen, el cual le rige un homenaje en la escena en la que Víctor toca el piano.



El Stop-motion puede llegar a ser un poco complicado de grabar, más que nada por que se requiere de una paciencia para fotografiar y mover el objeto con especial cuidado.

Para que puedan darse una idea, "El cadáver de la novia" tuvo 25 animadores y entre ellos realizaron 109,000 fotografías. Incluso para cada parpadeo de algún personaje, se necesitaban 28 fotografías. Cabe destacar que esta fue la primera película en utilizar cámaras digitales.


Después de todo, la película es una propuesta interesante no sólo para el género del "Arte gótico", sino que involucra además un estilo tan querido como el "Stop-motion".


Algunas películas románticas establecen temas de lo bonito que es el amor siempre y cuando sea la persona indicada, de lo dramático que puede ser, de la fantasía, de lo cursi, pero a veces incluso en peliculas animadas pueden combinar todo eso junto a una sociedad no muy alejada a la nuestra en la podemos sentirnos deprimidos por nuestra vida, pero quizás en algún punto... quitar esa depresión... para así... no llegar a ser... un muerto entre los vivos.

domingo, 8 de octubre de 2017

Análisis #5 La Cumbre Escarlata

El cine de Guillermo del Toro lo hemos conocido por el hecho de presentar historias míticas, fantásticas, misteriosas y llenas de criaturas extrañas, pero, ¿qué hace Guillermo del Toro para que todo eso sea memorable?

Bueno, para explicarlo lo hablaré junto a una película dirigida por él, llamada "Crimson Peak" (La cumbre escarlata).

La película es protagonizada por Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Lazos perversos), Tom Hiddleston (Thor, Thor The Dark World, Kong: La isla calavera), Jessica Chastain (Mamá, Interestelar, The Martian) y Charlie Hunnam (El rey Arturo, Titanes del Pacífico).

La historia nos narra la vida de Edith Cushing, una joven que no esta interesada en el amor, ella busca convertirse en escritora y vender sus textos. El apoyo de su padre es suficiente, hasta que día aparece Thomas Sharpe, un extraño al que lentamente se va sintiendo más atraída. Una tragedia obliga a Edith a tomar la decisión de abandonar su hogar y buscar una vida con Thomas en su vieja y misteriosa mansión, pero en ese tipo de casas, siempre pasa algo extraño.

Guillermo del Toro no suele contar historias complejas, sin embargo en "Crimson Peak" realiza algo llamado "meticulosidad", que en si podríamos definirlo como: Poner mucha atención y cuidado en algo que se requiere gran precisión.

Para realizar esta gran precisión, Del Toro siempre lleva consigo una libreta en el realiza sus notas visuales, en ella escribe varias anotaciones y dibuja los bocetos de sus personajes o criaturas que aparecerán en una película. Podríamos llamar estas notas visuales como "Storyboards", ya que así se tiene una pre-visualización de como se van a grabar las escenas que son guiadas por ilustraciones.



Del Toro es reconocido más que nada por sus personajes, esto se da gracias a que toma 3 puntos importantes que son: Diseño de vestuario, maquillaje y efectos especiales.

Para que esos puntos puedan tener éxito, Del Toro toma prioridad a un aspecto, que es la paleta de colores. Esto es algo que tanto los diseñadores como cineastas deben tomar en cuenta, ya que con los colores podemos notar el estilo que maneja al ver una escena. Si un color no llegará a combinar bien con el escenario, simplemente se descarta.

(Ejemplos del buen uso de la paleta de colores en películas)



Muchas personas les disgusto "Crimson Peak", y entiendo el porqué, teníamos el pensamiento de que sería una película de horror, pero más bien fue una película gótica (que en lo personal también me gustan).

"Crimson Peak" se considera una película gótica de debido a que cumple con ciertas características, la primera es que siempre logra una atmósfera inquietante en cada escenario (que por lo general están cerrados), difuminado que es algo irreal o fantástico.



El segundo es que te presenta personajes que no son muy comunes y que aportan algo a la trama. Por lo general Guillermo del Toro hace que los actores sientan sus personajes para simular que en realidad están viviendo esa atmósfera.



Y el último son los temas que trata. Involucra temas como los sueños, la locura, el amor y la maldad.

Algunos otros ejemplos de películas góticas pueden ser: "Nosferatu", "Frankenstein", "La momia", "La reina de los condenados" o incluso las películas de Tim Burton ("El cadáver de la novia" o "El joven manos de tijera").




Por último, quiero comentar que Guillermo del Toro al realizar el Technicolor de "Crimson Peak", se basó en el de cine de "Mario Bava", ya que hace contrastes que dan un tono atmosférico inquietante.

Crimson Peak no es una obra que vaya a revolucionar, pero se aprecia demasiado el intento de mostrar el cine gótico. Quizás a muchos no les guste el estilo que maneja Guillermo del Toro en sus películas, pero les tengo que decir que el cine no todo puede ser igual, a veces es preferible buscar algo nuevo y que de sorpresa te terminé fascinando.

Es aquí donde pregunto: ¿Qué prefieres, unos planos demasiados bellos o una historia bien contada?