La filosofía de los videojuegos

Videojuego: Juego que involucra la interacción de un jugador con una interfaz de usuario para generar una respuesta visual y sonora en un dispositivo electrónico.

Si dijera que el videojuego es una combinación de medios artísticos que logran expresar ideas de su autor... ¿Me creerían si les dijera que el videojuego es un arte?

Muchos han sido los debates de que si el videojuegos son arte o no, algunos lo catalogan como un simple entretenimiento para vender, otros dicen que es un medio el cual no percibe ningún tipo de sensación y solo domina al jugador de maneras violentas o simplemente  que es ridículo comparar grandes obras de arte con un simple juego programado.

Este debate se ha llevado a lo largo de los años, haciendo pensar a la gente: ¿Por qué es necesario considerarlo como arte? Desde mi punto de vista es importante considerarlo debido a su aportación para contar una historia.

Para empezar debemos definir "arte". Existen millones de definiciones o significados encontrados en distintos lugares: Artículos, artistas, críticos, diccionarios, interpretes, libros, filósofos y espectadores. Explicar cada una de estas definiciones me llevaría mucho tiempo, así que simplifiqué una definición la cual nos ayude a englobar todas estas ideas. 

Arte: Es una creación humana que no es necesaria para sobrevivir, pero expresa ideas, creatividad, sentimientos, sentidos o emociones por parte del autor.

Hago esta pequeña definición para asegurarnos de que el arte no solo viene solo de lo culto, lo virtuoso, lo bello o representaciones consagradas. Es como si tomara la trama de Crepúsculo y dijera que su tema principal es la importancia del amor a través de los ojos de una chica adolescente que se enamora de un chico misterioso. En ningún momento mencioné que habla bien de su tema, solo lo hace.

Con esto quiero decir que aquellas obras expresadas por un autor, son arte, aunque depende si se hace bien o mal, y claramente existen muchos videojuegos que lo saben hacer bien.

TRANSFORMACIÓN  EN LOS VIDEOJUEGOS:

Sé muy bien que esta página va dedicada principalmente a películas, aunque viéndolo desde una perspectiva, el cine y los videojuegos se han ido fusionando para contar una historia, pero antes de hablar sobre su similitud, debemos comentar otro arte con el que se complementa: "El teatro".

En el teatro sabemos que los personajes son interpretados por un actor, es decir, una persona representando una personalidad que no es suya. Aquí el teatro y el videojuego se unen para crear un elemento importante: La transformación del jugador y hace planteemos una pequeña duda, ¿quién soy al momento de jugar? 

Parecería que la respuesta es demasiado sencilla, es decir, en Super Mario Bros soy Mario, en The Legend of Zelda soy Link,  en The Last of Us soy Joel... o quizás no lo soy. Lo que quiero decir es que la construcción de un universo no es para el personaje del juego, sino para el jugador; en un videojuego no soy esa persona, simplemente estoy controlando mi versión de esa persona.

Literalmente te pones en los pies de algún personaje sin la necesidad de adaptarse o modificar el entorno para cambiar, te hace pensar la clase de persona que estas manejando, en pocas palabras, eres un "actor". Esta transformación en los videojuegos pone a prueba el carácter de un jugador, permitiendo observar la situación desde una perspectiva distinta. Con esto no quiero decir que sobrescriba la personalidad de un personaje, él seguirá siendo el mismo, pero yo sigo siendo yo.

INTERPRETACIÓN EN LOS VIDEOJUEGOS: 

Aquí entramos en algo muy interesante, como dije antes, el jugador se transforma en un personaje que ha tenido un proceso igual, ¿pero qué pasaría si el jugador puede modificar ese proceso?

Cuando vamos a un concierto, una exposición, una obra de teatro o un monologo, notamos que esas presentaciones nunca se volverán a repetir, habrán diferencias de tonalidad, tiempo o incluso alguien puede equivocarse, pero seguirá siendo la misma presentación, solo con una experiencia distinta.

Esta sensación de jamás experimentar exactamente lo mismo, se encuentra en los videojuegos. Tu primera y segunda partida de un videojuego pasaran por los mismos sitios, pero serán protagonizados por algo distinto. En la primera partida no tendrás idea de cómo jugar y con conforme vayas avanzando irás aprendiendo, pero en tú segunda partida, estarás mas experimentado y sabrás que debes hacer. Esto no influye en otros jugadores, tú forma de jugar es completamente original a la de los demás. 

Si alguna vez has visto cine experimental o has contemplado arte abstracto, tendrás interpretaciones muy distintas de ellas, las obras son las mismas, pero cada uno lo ve a su manera. 

Muchas veces pensamos que el videojuego es una experiencia libre, ya que nuestra interacción no esta restringida a diferencia de otros medios, como la literatura o el cine y lamento arruinar esta ilusión, pero tampoco somos completamente libres en los videojuegos. Para dar un mejor ejemplo, hablemos de un juego demasiado importante en la antigua generación de consolas.

BIOSHOCK Y EL LIBRE ALBEDRÍO:

 El libre albedrío o libre elección: Es la creenca de aquellas doctrinas filosóficas que sostienen que las personas tienen el poder de elegir y tomar sus propias decisiones.

En 2007 salió un juego con una de las ambientaciones mejor trabajadas y una de las historias mejor contadas del género, estoy hablando de Bioshock. 

Bioshock transcurre en el año 1960, donde nos transformamos en Jack, un sobreviviente de un accidente aéreo que terminó encontrándose con un faro a la mitad del océano. Dicho faro lo conduciría a Rapture, una ciudad submarina donde habitaban las mentes mas brillantes del mundo sin la coalición del gobierno, logrando un gran desarrollo científico y económico que les permitía crear una sustancia que altera el código genético para darles habilidades.

Bioshock (2007)

Para cuando llegamos a la ciudad, nos topamos con un colapso absoluto, en donde la población se encuentra demente por la mutación de la sustancia. Tras la llegada, un hombre le ofrece una vía de escape a cambio de salvar a su familia, es aquí donde la aventura comienza.

El libre albedrío entra en Bioshock cuando la historia principal permite tomar nuestras propias decisiones y lidiar con las consecuencias de ello. Es mas, te lo dicen en una de las frases mas memorables del juego:

"Todos tomamos decisiones, pero al final... nuestras decisiones nos hacen a nosotros"-Bioshock (2007)

Esto tambien se refleja con las Little Sisters del juego, pequeñas niñas que recolectan la sustancia en donde se nos presentan 2 opciones:
-Salvarlas pero obtener menos poder
-Asesinarlas y obtener mas poder

Bioshock (2007)

Dependiendo si las salvas o no, el juego cambiará de curso y tendrá un final no especifico. Es evidente que el dilema principal de Bioshock es el libre albedrio, pero ¿de verdad tenemos libertad de nuestras decisiones? La respuesta es no, en un videojuego se encuentra un termino para garantizar el mismo nivel de calidad con todos los jugadores y se le conoce como proceduralidad.

Proceduralidad: Entidad dentro del motor juego que crea parámetros específicos por el programador, dicho de otro modo, son sistemas cerrados y controlados por su autor. 

Muchos de los juegos que prometen libertad absoluta terminan mintiendo, puesto que no esta programado y no es necesario para contar una historia, este sentimiento de libertad es solo una ilusión, estos mundos llenos de "infinitas posibilidades", están limitadas por los propios desarrolladores.

Y así los nosotros los jugadores reflejamos como no tenemos verdadera elección en nuestras acciones, si removiéramos estas restricciones que nos atan, el juego seria una experiencia inestable. Pueden que existan juegos con diversas opciones o juegos que nos ofrezcan una gran cantidad de finales, pero a pesar de estos titulos que lo exploran mas a profundidad, Bioshock fue de los primeros en criticar la naturaleza del medio para ver si en verdad somos libres o no.

EL VIDEOJUEGO Y EL CINE:

El cine se diferencia de las otras artes por ser un medio audiovisual, por lo que desarrolló a través de los años un lenguaje propio que se fue perfeccionando y agrandando con el paso del tiempo. Lo mismo sucede con los videojuegos, una nueva forma de arte que se destaca por ser virtual e interactiva, y usar su propio lenguaje para mostrar y contar diferentes historias. Ambos medios analizaron y tomaron diferentes elementos del otro, los transformaron y los usaron en sus propias producciones, acción que hizo que sus productos tuvieran un valor agregado y se destacaran entre los otros. 

Con esto llegamos al punto más interesante, esto demuestra como el videojuego ha ido evolucionando a través de los años. Los primeros juegos solían colocar una pequeña descripción de cada persona u objeto para conocer un poco de la su historia, ahora favorecen a la narrativa para colocar al jugador en un mundo creíble, con eso se usan los recursos del lenguaje cinematográfico.

Es inevitable pensar que el videojuego ha evolucionando, pasamos de un juego sobre disparar por disparar hacia un juego en el que el viaje podía ser una historia.

DOOM ( 1993)

Half Life 2 (2004)

La carrera de Diseño de Imagen y Sonido cuenta con dos ramas principales en su plan de estudios: el diseño digital (que integra a los videojuegos) y la cinematografía. Esta carrera está creada de esa forma porque las dos ramas se realimentan constantemente una a la otra. En la actualidad, prácticamente conviven en un mismo espacio.

Para quedar más claro, las animaciones digitales en tres dimensiones son productos que contienen un poco de cada medio: son generados de forma digital, por medio de una computadora, pero contienen planos, encuadres, movimientos de cámara y otros elementos típicos del lenguaje cinematográfico. 

Un ejemplo es el Mo-Cap, técnica que consiste en capturar el movimiento de actores y objetos con la idea obtener las acciones para animar personajes 2D en 3D a computadora. Esto incluye gesticulaciones o micro expresiones.

 

Otra influencia tiene que ver con los planos, por ejemplo en el mas reciente God of War la historia esta construida por un "plano secuencia", es decir, un juego sin cortes, ni fundidos, ni pantallas de carga.

God of War (2018)

No quiero decir que todos los videojuegos  hayan tendido a contar una historia, siguen existiendo juegos clásicos , tenemos: DOOM (2016), Mario Odyssey, Overwatch, etc que siguen manteniendo la convicción de que un juego también es para divertirse. La verdadera evolución del videojuego ha sido avanzar a una experiencia global en lugar de limitarse a lo básico. 

Para terminar este escrito, lo lamento por expandirme con mucha terminología pero era necesario para explicar cada pensamiento que tenía. Espero haber convencido aquellas personas que el medio es algo más complejo y espero haber reafirmado las personas que creen que los videojuegos son arte. Muchas gracias por leer este escrito, nos vemos en el siguiente.